天津王毅乐器二分厂 西藏硬木二胡

现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。天津民族乐器二分厂是以藏族乐器和各种少数民族乐器为主的民族乐器生产制造企业。兼营制作国内各种民族乐器。

紫檀二胡的保养

1经常使用使琴皮保持弹性，紫檀二胡慢慢开声，紫檀二胡的寿命会更长，音色也更好的

2使用结束后，将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上

3使用完紫檀二胡把琴弦放松，使紫檀二胡的琴杆和蟒皮可以经常得到休息

4日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的切不可用胶水粘，琴皮要保持它透气性，自然性，会自然的适应使用环境；

5避免阳光直射，以免木料变形和开裂；北方要避免靠近取暖设备，南方梅雨季节注意防潮和防蛀；使用完一般都放在琴盒里面，避潮，避晒

6保持琴筒和琴皮的清洁

7切莫用力碰击紫檀二胡易损部位，硬木二胡，如琴杆，琴头，琴皮，琴筒等以免断裂

8不懂制作技术的情况下，不要想当然去调整二胡，应让其保持原状

9根据紫檀二胡的发音情况，调整琴码或者琴垫的大小，位置。

现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。天津民族乐器二分厂是以藏族乐器和各种少数民族乐器为主的民族乐器生产制造企业。兼营制作国内各种民族乐器。

琵琶的演奏音色是指通过演奏者的演奏，不仅将乐器本身所具有的音色属性运用演奏技巧表现出来，更重要的是融入了表演者个人的思想感情、对作品的理解再现，以及对风格的把握等主观因素。优美的音色是高质量演奏水平的体现，要使琵琶在其音色的范围中寻找Zui完美的境界，使声音纯净、饱满、坚实、准确、透明，要树立对美的声音的信心和追求，演奏出歌唱般的圆润音色。琵琶演奏是一种复杂的演奏艺术，需要全面地掌握和运用各种技巧，科学运用琵琶演奏发音的方法，准确地把握琵琶的音乐结构，把作品Zui深的内涵完美地表达出来，使琵琶发出具有魅力、Zui有感染力的声音。

1.左右手特定的演奏技法决定音色的自然变化

  繁多演奏技法发出的音响不同，就会产生不同的音色变化。如右手演奏技法中，弹挑类有：滚奏、双弹、双挑、扫、拂、临、挂、勾、抹、剔、飞、遮、分、扣、摘、拍、提、摇等；轮指类有：长轮、四指轮、三指轮、七指轮、半轮、带轮、上出轮、下出轮等；在这些原生指法基础上衍生的组合指法有：夹扫、遮分、三遮分、弹遮、分弹、凤点头、满轮、挑轮、勾轮、扣轮、扫轮、拂轮等演奏技法。左手在按音换把演奏技法中有：推、拉、吟、揉、绰、注、打、带、擞、煞、绞弦、并弦、泛音、和音、和弦等演奏元素，这些音色变化在演奏中属于音色的自然变化因素，它对于表达音乐情感有着不同的表现意义。这些丰富的演奏技巧就已具备了多姿多彩的音色变化，它们既可描写古代战场中“金声、鼓声、人马辟易声”的战争场面；也可描述人物内心情感的苦闷、哀怨、惆怅、悲愤情绪。既可表现宇宙空间的高雅华美、大气非凡、深远浑厚的气韵；也可体现细腻、委婉、淳朴、豪放的情感特征。

2.演奏的姿势

   琵琶是坐着演奏的乐器，座位的高度直接影响坐的姿势。座位的高度要与演奏者小腿长度相当(膝下6一8公分)，这样坐下后大皿部位可以放平，便于放琵琶。演奏琵琶的姿势有两种：即.叠腿式和平腿式，当前广泛采用的是平腿式。演奏时，上身坐直并略向前倾，两肩平毯，接部与颈部保持自然状态，头部可随演赛的左手上下移动或平视谱台，切勿低头过多，这样既影响演弃形象又影响演奏效果，还容Zui造成颈部肌肉紧张。琵琶下端里放于两腿之间，面板要面向右前方.与人体呈约40度角。左手持琴，左手大指内侧抚琴背，食、中、无名、小指置于面板的相、品音位上，琴身略为向左倾。演奏时，身体处于活动中，琴身可随身体的活动而活动。一般情况，琴身活动要保持住重心，不要太偏离中心线，否则，重心外移会造成左手负担过重，影响换把动作，特殊情况，如：摇指时或左手大指按弦时除外。在演奏中，两臂均处于运动状态，上臂、前臂、腕部、手掌、手指各部位都要参与。在总体活动中，左右双肘处于悬浮状态，右上臂内侧与身体呈30度左右的夹角，左上臂与身体呈现的角度随把位的上下移动而定。整个右手的演奏区域是在琵琶复手的上方，即在身体中心线的部位;而左手的活动区域则在相品的把位位置上，即在身体中心线偏左的部位。双手的活动应尽量保持在身体中心线附近，以保持身体的平衡。如果将琵琶置放得过左或过右，都会影响左、右手的活动，不利于演奏。这些都是获得好音色的基本姿势。

3.琵琶演奏中的音色变化与情感的表现

    情感是人作为主体对客观世界的主观体验和特殊反映形式，是人对客观现实的认知过程中的心理反应。“音乐之表现情感，一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的肌体内部的生理变化，这些变化呈现为一定的运动形式；另一方面又由于人的感情具有一种渲泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作”。音乐之被认为更善于表现人的情感，是由于音乐的特殊性所决定的。从结构形态来说，音乐与情感同在时间流程中展开、变化；在体验的形式上由于音乐可以给人以急驰、缓行、高涨、低落、紧张、松弛、增强、减弱的感觉，与人的情感活动形式———情绪状态的体验具有同构关系。具有一定频率、振幅等性质的音响刺激所引起的心理体验中的高低、强弱、节奏、紧张度等反映是不以人的意志为转移的，音乐引起人的情绪体验往往是不可避免的。”那么，琵琶演奏中的音色变化与情感表现是怎样的关系呢？于润洋指出：“在声音和人类感情之间存在着极大的差别。前者是一种物理现象，而后者则是一种心理现象。音响结构之能够表达特定的感情，其根本原因在于这二者之间存在着一个极重要的相似点。那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能以沟通的桥梁”。而这种“音乐运动与情感运动之间存在着运动这个共同因素。它们在运动形式上都存在着高低的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、色彩的浓淡等，格式塔心理学把这种共同性称之为同构关系”。琵琶演奏中音色变化的运用依附于情感表现，情感表现需通过不同的音响来表达其内涵。演奏者运用丰富的音色变化、幅度变化、力度变化来表达音乐作品中的情感维度、情感层次、情感张力。琵琶表演艺术正是在音色与情感表现的异质同构关系中，产生出“腔行韵生”和“气韵传神”的演奏意境。

改善音色的过程也是改善听觉的过程，也是改进演奏方法的过程，它绝不可一蹴而就。对此，每一个演奏者应把获得好的音色当作追求目标，经长期的磨炼和体味，音色才会逐步完善。

现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。天津民族乐器二分厂是以藏族乐器和各种少数民族乐器为主的民族乐器生产制造企业。兼营制作国内各种民族乐器。

二胡是一种传统的乐器，在演奏二胡的时候，不仅黑檀二胡的音色要演奏的到位，手持二胡的姿势也是要标准的。根据小编的调查发现，很多人在演奏二胡的时候姿势都是标准的，那么标准演奏二胡的姿势是什么样的呢？小叶紫檀二胡就来给大家详细的介绍一下。

坐姿要求：

1、坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，用多余的劲去向后倒。而二胡的拉二胡姿势右手是左右运动的，到拉二胡姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。

2、腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。

3、肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉二胡的时候有空间性。

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